Fabian Bechtle

Das Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst (Forum DCCA) ist ein Ort für künstlerische Kulturkritik. In Kooperation mit Kulturinstitutionen produzieren wir Formate, die sich mit aktuellen gesellschaftspolitischen Debatten sowie kulturellen Kontinuitäten von Antisemitismus und antimodernen Weltbildern auseinandersetzen. Wir realisieren Begleitprogramme, öffentliche Diskussionsformate und Ausstellungen, produzieren künstlerische Beiträge und publizieren Debattenbeiträge.

Bisherige Aktivitäten des Forums umfassten u.a. die Tagung „Antisemitismus als Kontinuität kulturpessimistischer Weltbilder“ im Neuen Berliner Kunstverein (2018), die Diskussionsveranstaltung „um des lieben Frieden willen“ im Museum der bildenden Künste Leipzig (2019), die Diskussionsreihe „Kontinuitäten des Antisemitismus“ in der Volksbühne Berlin (2019-21), die Videovorträge „Antimoderne Kontinuitäten“ für das Weserburg Museum für Moderne Kunst in Bremen (2020), die Produktion der „Forum Infoclips“ im Rahmen der Ausstellung „I will survive“ von Hito Steyerl im Düsseldorfer K21 (2020/2021), die Ausstellung „Forum TV“ im Traklhaus Salzburg (2021), der Podcast „Antisemitismus im Kunstfeld“ (2021), die Filmproduktion „Freiham/Neuaubing“ für das Projekt Departure Neuaubing des NS-Dokumentationszentrums in München (2022),  die Austellung „Walhalla to Birkenau“ in der Kunsthalle Osnabrück (2022), die Filmproduktion „Der Erlösungskomplex“ für die Tagung „Von der Kunstfreiheit gedeckt?“ im Haus der Wannseekonferenz (2023) sowie weitere Filmvorführungen von „Der Erlösungkomplex“ u.a. in den Kunstsammlungen Chemnitz (2023), dem Haus am Lützowplatz, Berlin (2023), Kunsthochschule Burg Giebichenstein (2024), Kunstverein Dresden (2025) und das mehrteilige Ausstellungs-, Diskurs- und Publikationsprojekt „Projektionen auf den Osten“ im Neuen Berliner Kunstvereinund im Schinkel Pavillion (2026).

Die sieben Fotografien zeigen dasselbe Fragment aus wechselnden Perspektiven. Aus der Nähe werden Papierfasern, unterschiedliche Färbungen und vereinzelt Buchstaben sichtbar. Die ursprünglichen Informationen sind zerstört und ihr Material ist geblieben. Das Objekt ist das unmittelbare Ergebnis dieser Vernichtung. „Verschiedenes 01-07“ zeigt in sieben Aufnahmen ein Stück sogenannter Kollermasse. Sie stammt aus der ehemaligen Bezirksverwaltung für Staatssicherheit in Leipzig. In den letzten Monaten der DDR vernichtete die Stasi große Mengen von Akten. Um in möglichst kurzer Zeit besonders große Mengen unwiederbringlich zerstören zu können, wurden diese Dokumente zerkleinert und mit Wasser versetzt.In einer Gegenwart, in der nostalgische und geschichtsrevisionistische Erzählungen über die DDR erneut an Raum gewinnen, erhalten solche Materialien eine besondere Bedeutung. Sie erinnern an die staatliche Gewalt, die durch die Akten dokumentiert wurde, stehen aber auch für die Gewalt, die eben diese Erinnerung zu beseitigen suchte.

in Zusammenarbeit mit Leon Kahane, eine Forum DCCA Produktion für die Ausstellung „Walhalla to Birkenau“ in der Kunsthalle Osnabrück, 2022

Der Film wurden an drei Orten gedreht, die exemplarisch sind für die Mystifizierung der sogenannten Kulturnation Deutschland sind und Bezüge zur deutschen Romantik aufweisen: in Walhalla im Donautal, im Bayreuther Ruinentheater sowie auf der Pfaueninsel in Berlin. Ergänzt werden diese Aufnahmen durch Bilder aus Computerspielen, die eine romantische Bildästhetik von Asien aus weltweit popularisiert. Im Bayreuther Ruinientheater trägt die Künstlerin Verena Dengler ein vom Forum geschriebenes Lied vor, welches auf das antisemitische Propagandastück “MasKomYa” verweist. Das Stück wurde vom türkischen Präsidenten Recep Tayyip Erdogan geschrieben.

Soundtrack: Yanling Sprecherin: Jette Kupke / Animation: Maximilian Schmoetzer / Tonabmischung: Alex Stötzner / Übersetzung: Lydia-Marie Lafforgue

Ausstellungsansicht: Operation Grenze, Gedenkstätte Deutsche Teilung Marienborn, 2017 

Encounter inszeniert die Begegnung von völlig unterschiedlichen traditionellen und politischen Konzepten. In der Dauerausstellung der Spandauer Zitadelle liegt der monumentale Granitkopf des 1992 abgebauten Lenin-Denkmal auf der Seite. Eine für das Video engagierte Masseurin unterzieht ihn einer vitalisierenden Kopfmassage und zeichnet gleichzeitig die Form der Skulptur nach. Encounter habe ich für eine Intervention in der Gedenkstätte Deutsche Teilung in Marienborn entwickelt und einen leeren Platz auf der Monitorwand der Dauerausstellung mit der Arbeit bespielt.

Der Titel Ein direktes Vorbild körperlichen Einsatzes ist der Bauakte des Berliner Denkmals für die Interbrigadisten entnommen. Für das Denkmal schuf der Bildhauer Fritz Cremer eine Bronzefigur, ein Kämpfer im Soldatenmantel, die sich im Sprung befindet. Für meine Videoperformance suchte ich verschiedene vergleichbare Orte in Berlin auf.

in Zusammenarbeit mit Adriana Ramić und Marie Egger

Die Ausstellung Rome Was Built For A Day zeigt vom Kunstinstitut Melly (Rotterdam) in Auftrag gegebene Arbeiten, die sich mit der Geschichte der Institution beschäftigen. Fabian Bechtle behauptet in seinem Beitrag die Existenz eines umfassenden Archivs und arrangiert diverse, in den Büros der Mitarbeiter*innen gesammelte Materialien in Regalen und Boxen im Ausstellungsraum. 

Die Videoarbeit Master Scan filmt dieses Setting. Als Vorbild und Kontrapunkt für die Videoarbeit dient Alain Fleischers Dokumentation über Brancusi. In Fleischers Film wird das Atelier von Brancusi äußerst subjektiv und nahezu in auratischer Weise ins Licht gesetzt. Master Scan unternimmt dazu den Versuch, die Behauptung eines physischen Archivs mit der eines digitalen Archivs zu verknüpfen. Stellvertretend hierfür steht die Figur einer Trinity-ähnlichen Archivmitarbeiterin aus der Zukunft. Master Scan beginnt und endet mit einer violetten Blende. Die Farbe bezieht sich auf ein Setup von Pierre Bismuth, der für seine Einzelausstellung im Jahr 1997 die Fenster des Ausstellungsraums mit einer Folie versah, um Projektionen und den Blick nach außen zu ermöglichen. Unterlegt ist das Video mit einer Tonspur, die sowohl verlangsamte Töne der Originalaufnahme beinhaltet als auch eine kurze, für das Video eingesungene Sequenz von Corey Harts Lied „Sunglasses at Night“: „I wear my sunglasses at night, so I can, so I can watch you weave then breathe your storylines…“

Für die Ausstellung im Kunstinstitut Melly installierte Fabian Bechtle ein CNC-gefrästes Fries an dem im Ausstellungsraum befindlichen Regal. Signatures zeigt die Unterschriften aller Direktor*innen des Kunstinstitut Melly (ehem. Witte de With). Die Vorlagen wurden aus dem Briefverkehr, der sich auch in den ausgestellten Boxen und/oder in den Ordnern im Regal befindet, zusammengestellt, gescannt und in Vektoren überführt. Mit Signatures verkürzt Fabian Bechtle die Geschichte der Institution auf die Abfolge der Leitungspositionen und thematisiert dadurch metaphorisch die Handschrift, Originalität und Hegemonie des institutionalisierten kuratorischen Handelns, zeigt zugleich aber auch den Wandel in der inhaltlichen Ausrichtung der Institution.

master scan, HD, 9min, 2016

„Secret.Service“ beschäftigt sich mit dem Prozess und dem Endprodukt der physischen Vernichtung sensibler Daten. Die Arbeit dokumentierte diesen Prozess bei einem der größten europäischen Anbieter von Büroabfalllösungen sowie Akten- und Datenvernichtung. Unter dem Slogan „secret.service“ werden hier Akten unter höchsten Sicherheitsstandards gesammelt und zu tonnenschweren Blöcken aus geschredderten Akten gepresst. Sogar der Feinstaub in der Produktionshalle wird angesaugt und zu Objekten verdichtet, die in ihrer Form an Bohrkerne erinnern.

Installationansicht im Rahmen der Ausstellung „Staging Distances“, Zeiss-Großplanetarium, Berlin, 2016

Diaprojektion im Rahmen der Ausstellung „Republic of Boxes, uqbar, Berlin 2016 (Tapete, Holzrahmen, Diaprojektior)

Die Arbeit entstand für ein Ausstellungsprojekt des Österreichischen Kulturforums im Rahmen der Moskau-Biennale 2015, kurz nach der Besetzung und Annexion der Krim durch Russland. Parade rückt ein Detail russischer Paradewagen ins Zentrum: den im Inneren angebrachten Haltegriff, dessen Stabilität die Inszenierung ganzer Staatsrituale sicherte. Im Video wird diese Präsentation durch einen Clip unterbrochen: Ein Junge steht in einem Cabriolet vor einer Birkenkulisse und singt im Playback ein russisches Schlaflied. Der Haltegriff verweist auf die verborgenen Stützsysteme autoritärer Inszenierungen, während die kindlich-nostalgische Gesangseinlage deren ideologische Aufladung sichtbar macht. Beide Teile des Videos wechseln sich durch einen immer wieder startenden Countdown ab.

Die Videoarbeit entstand 2014 und versammelt Strassenszenen, die Passanten in Camouflage-Kleidung zeigen. Die Aufnahmen aus Berlin und Belgrad sind aus großer Distanz, mit einem starken Teleobjektiv aufgenommen und in Zeitlupe wiedergegeben. Camouflage-Muster besitzen eine Geschichte an der Schnittstelle von Kunst und militärischer Technik. Bereits im Ersten Weltkrieg waren Künstler an der Entwicklung von Tarnverfahren beteiligt. Um 2014 erlebte Camouflage eine Konjunktur in der Alltagsmode und wurde zum Massentrend. Im selben Jahr besetzte und annektierte Russland die Krim, und der Krieg im Donbas begann. Damit verweist die Arbeit auf die Gleichzeitigkeit der Popularität militärischer Muster im zivilen Alltag als urbane Uniform und einer näher rückenden Gegenwart des Krieges. In einer Sequenz spielt ein Junge im Camouflage-Pullover auf seinem Handheld. Die Szene verweist auf eine zunehmende Hybridisierung des Krieges, in der sich militärische Realität, Kultur und virtuelle Räume durchdringen.

In Jablanica (Bosnien-Herzegowina) wird exemplarisch die Überlagerung von Gewaltgeschichte deutlich. Der Komplexität des Ortes näherte ich mich durch Interviews und dokumentarische Filmaufnahmen. Diese kombinierte ich mit Fotografien aus dem Pressearchiv von Josip Broz Tito und mit gefundenem Filmmaterial. Das daraus entstandene Videoessay Jablanica Collection zeigt diese parallelen Ebenen von Geschichte, ihr fiktionales Potenzial sowie ihre Kontinuitäten und Brüche.

Jablanica Collection (Trailer)

Jablanica Collection ganzer Film: https://vimeo.com/119967911

Installationsansicht im Rahmen der Ausstellung „Travelling Communiqué“, Museum für Jugoslawische Geschichte, Belgrad, 2014

„Unit 01 (Einstellung)“ ist der Prototyp einer Performance. Im Zentrum steht ein einfaches, aus Holz und Scharnieren konstruiertes Gerät, an dem eine Kamera befestigt ist. Die Konstruktion begrenzt deren Bewegungsmöglichkeiten und gibt bestimmte Drehungen, Neigungen und Blickrichtungen vor. Während der Performance bewege ich die Kamera entlang eines zuvor festgelegten Ablaufs. In der hier dokumentierten ersten Version findet die Performance während der Eröffnung einer Gruppenausstellung statt. Ein Monitor überträgt das Kamerabild unmittelbar in den Raum. Zu sehen sind sowohl die anwesenden Besucher als auch der Ausstellungsraum selbst. Personen erscheinen teilweise im Ausschnitt, gekippt oder nur für kurze Momente im Bild. Auch der Raum wird fragmentiert und aus wechselnden Perspektiven sichtbar. Der Bildausschnitt wird durch die mechanischen Möglichkeiten des Geräts und den festgelegten Ablauf bestimmt. Auch die Begegnung zwischen Performer und Publikum findet vermittelt durch das Gerät statt. Gleichzeitig wird die subjektive Handlungsmöglichkeit des Performers bewusst eingeschränkt. Die Aufführung dient nicht dem persönlichen Ausdruck oder der spontanen Reaktion auf die Situation, sondern der Bedienung des Apparats. Das Prinzip ermöglicht es, dieselbe Abfolge von Kamerabewegungen an unterschiedlichen Orten und in unterschiedlichen sozialen Situationen zu wiederholen. „Unit 01 (Einstellung)“ ist als Prototyp angelegt, dessen Apparatur weiterentwickelt und um zusätzliche Bewegungsmöglichkeiten erweitert werden kann. Für die Arbeit verlagere ich die künstlerische Entscheidung über die Einstellung und die eigenen Bewegungsabläufe auf die Bedingungen, die das von mir entworfene Objekt vorgibt.

Ich bat den Historiker und Kurator Dejan Stretenović, seine Tour von 2007 durch das seit Jahren leerstehende Belgrader Museum für Zeitgenössische Kunst noch einmal für die Kamera nachzuvollziehen. 2012 führt er, allein aus seiner Erinnerung, durch den Museumsbau. Ergänzend zeigt Permanent Exhibition kleine, von mir ausgeführte Eingriffe: Ich schlage einen Nagel in die Wand, putze ein Fenster, rücke Ausstellungsmobiliar zurecht und befestige herabgefallene Titelschilder. So mache ich einen für die Öffentlichkeit unsichtbaren Raum sichtbar, verweise auf die Abwesenheit der Kunstwerke und thematisiere zugleich den baulichen Zustand des Gebäudes. Gezeigt wurde das Video 2012 im temporär „wiedereröffneten“ Belgrader Museum.

Videostills, Permanent Exhibition

Installationsansicht, Permanent Exhibition , Museum of Contemporary Art Belgrade, 2012

in Zusammenarbeit mit Armin Linke, Installationansichten f/stop Leipzig, 2012.

Armin Linke und Fabian Bechtle reaktivieren ein umfangreiches Archiv von Fotoprotokollen aus der Sammlung des Museums für Jugoslawische Geschichte in Belgrad. Zwischen 1948 und 1980 dokumentierte eine kleine Gruppe von Fotografen aus dem Umfeld Titos die offiziellen Anlässe und Reisen des Staatspräsidenten quer über den Globus und schuf dabei ein Konvolut von rund über 160.000 Bildern. Bechtle und Linke bringen das Archiv mittels verschiedener Techniken zur Aufführung. (Thilo Scheffler)

In Zusammenarbeit mit Armin Linke zeigten wir zur Belgrader Museumsnacht Teile des fotografischen Archivs des Museums für Jugoslawische Geschichte im Goethe-Institut Belgrad. Das funktionale Mobiliar des Instituts wurde dabei zum Display für Videointerviews, dokumentarische Aufnahmen der Archivräume und Reproduktionen von Bildern aus dem Archiv. Die Installation markierte den Auftakt einer längerfristigen Forschung zur Fotothek des Museums, die sich vor allem den Aufnahmen von Josip Broz Titos Pressefotografen widmete. Am Ende dieser Beschäftigung stand die Ausstellung „Travelling Communiqué“ im Belgrader Museum für jugoslawische Geschichte.